本論文以跨文化、跨族群身分之角色，書寫自身參與原住民族樂舞文化學習與展演之經驗。當代原住民族樂舞的展演團隊多元，他們藉由田野調查、採集樂舞資料並製作出風格迥異的樂舞作品。筆者以高雄市原住民祖韻文化樂舞團、國立東華大學原住民民族學院舞團以及葛都桑音樂工作室作為主要的研究與書寫對象，探究筆者身在其中族群認異與文化認同的過程和經驗。除了將三個團隊進行成立背景與展演屬性的比對，也透過筆者自身樂舞經驗的深度闡述與比較研究，期能供作跨文化學習研究實例之參考。

透過研究發現，雖然在跨文化學習的過程中必須克服許多困境與異族接觸間的差異調適，但非原住民族在原住民族樂舞當中的參與，也會帶給舞團、部落不同的刺激與改變。除了原、漢這樣的跨文化者之間會產生樂舞學習過程的隔閡與差異，在原住民族與族之間也會產生相似的情形，其差異性與所需跨越的障礙和學習歷程甚至較非原住民學習者來得困難。本論文透過不同族群對原住民族樂舞跨文化學習的探討，期能對於原住民族文化傳承盡一份心力，並為當今原住民族文化的推廣提供新的可能思維與作法。

This thesis uses the role of cross-culture and cross-nation identities to write my own experience which participating in the study and performance of indigenous song and dance culture. In contemporary, each indigenous folk song and dance troupe produce their works differently because of their own characteristics.

The author takes Kaohsiung Indigenous Zuyun Cultural song and Dance Troupe, National Donghua University College of Indigenous Studies Dance Troupe, and Ketusan Music Studio as the main research and writing objects, and explores the process and experience of the author's nation and cultural multiplex identity and identify. In addition to comparing the establishment background and performance characteristics of the three troupes, I also use the in-depth description and comparative research as a reference for cross-cultural learning research examples.

Through the research, it is found that although many difficulties and cultural differences must be overcome, the participation of non-indigenous peoples in the indigenous song and dance troupes will also bring different stimulation and changes to troupes and tribes. The gaps and differences appear in the song and dance learning process between indigenous and non-indigenous. Interestingly, similar situations will also occur between different indigenous nations, and their obstacles are even greater than non-indigenous learners. This dissertation explores the cross-cultural study of indigenous song and dance through different nations, and hopes to preserve indigenous culture and provide new possible thinking and methods for the promotion of indigenous culture today.

第一章、 緒論 1
第一節、 問題意識 1
第二節、 研究動機 2
第三節、 研究目的 7
第二章、 文獻回顧 9
第一節、 原住民樂舞發展概述 9
第二節、 原住民舞團之比較 11
第三節、 局內人還是局外人？ 15
第三章、 研究方法 17
第一節、 研究方式 17
第二節、 研究對象 19
第四章、 我在原住民族樂舞的團體經驗 23
第一節、 舞動之前 23
第二節、 舞動的開始－高雄市原住民祖韻文化樂舞團 29
第三節、 舞動的內化－國立東華大學原住民民族學院舞團 40
第四節、 部落的接觸－葛都桑音樂工作室 80
第五節、 三個原住民族樂舞團體的比較 93
第六節、 小結 102
第五章、 非原住民的跨文化學習 103
第一節、 非原住民進入舞團之經驗 103
第二節、 各族群樂舞學習經驗 116
第三節、 從部落到舞臺，我在三個樂舞團體的看見 123
第六章、 結論 131
參考文獻 137
附錄一：訪談知情同意書 141
附錄二：訪談大綱 142
附錄三：高雄市原住民祖韻文化樂舞團海外演出大事記 143
附錄四：國立東華大學原住民民族學院舞團歷年演出大事記 144
附錄五：葛都桑音樂工作室與負責人彼得洛‧烏嘎個人活動大事記 148

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