本研究定位於「沉澱．悟」為創作主軸，以創作者在現今網絡傳遞資訊的時代中，感受到生活就算不與人接觸，也可以藉由手機等電子產品，接收於外界龐大的資訊，而在時刻被物質的現實世界掩埋之情況下，該如何醒世自我意識的生存意義。人也逐漸習慣在不用面對面的溝通下了解他人，使生活的態度、確切的樣貌、完整的情感是否不再是自然的呈現，轉而注重於包裝過後的外在形象或刻意呈現的內在思維，而創作者在這股洪流中，將以內心的沉澱探究生命的價值，並藉由平面繪畫的探究，分析意識傳遞的藝術價值，在論述中探討其觀點之延伸。而本論述以創作者對於生命體悟及人物肖像表現之象徵意涵為主要探討核心，運用相關學術理論的研究，組織個人創作理論與風格脈絡，藉由人物技法的統整研究與物件融合，以作品表現無形的意識之描繪與情感抒發，並釐清未來發展的旅程及省思。
本創作研究之目的為：一、探討藝術創作的生命價值。二、研究人物姿態的意識傳承，建立系統性的自畫像與具特色的創作風格。三、研究相關創作之藝術家生命經驗的象徵含意。四、分析油彩肖像畫之繪畫技法及色彩結構。五、實踐研究之創作並探究其意識闡述。
本論文在架構上包含：第一章緒論、第二章文獻探討、第三章學理基礎與創作理念、第四章創作方法與技巧、第五章創作實踐及作品分析與第六章結論，共區分其六個面向作為研究之論述。

This research focuses on "The precipitation of personality" as the major theme of creation. In the era of information transmitted through the Internet, the creator feels people can receive a vast amount of information from the outside world through electronic products such as cell phones without contact with others. With the material reality burying us all the time, how can we wake up to realize the meaning of our existence? People are also getting used to understanding others without face-to-face communication, so that the attitude of life, the exact appearance, and the integrity of emotions are no longer the natural presentation. Rather, people focus on the external image after packaging or deliberate presentation of the internal thinking. In this stream, the creator will explore the value of life through inner precipitation, and analyze the artistic value of consciousness transmission by exploring the graphic painting, and investigate the development of his viewpoint. This study focuses on the creator's perception of life and the symbolic meaning of portrait expression, and uses the research of relevant academic theories to organize the theories and stylistic contexts of his creation. By integrating the objects with the study of figure techniques, the works express the intangible depiction of consciousness and the expression of emotions, and clarify the future development and introspection.

The purpose of this study is to: (1) Explore the value of life in artistic creation; (2) Study the consciousness transmission of the figure's posture and establish a systematic self-portrait and a distinctive creative style; (3) Study the symbolic meaning of the artist's life experience in related creations; (4) Analyze the painting techniques and color structure of oil portraits; (5) Practice the creative works and explore their ideological interpretation.

This study is structured into six chapters, including Chapter 1: Introduction, Chapter 2: Literature Research, Chapter 3: Theoretical Foundations and Creative Concepts, Chapter 4: Creation Method and Techniques, Chapter 5: Creation Practice and Work Analysis, and Chapter 6: Conclusion.

第一章 緒論 1
第一節 創作背景與動機 1
第二節 創作目的與研究方法 3
第三節 論文架構及創作流程 5
第四節 研究範圍 6
第五節 名詞解釋 6
第二章 文獻探討 8
第一節 藝術創作的探究 8
第二節 視覺傳達與表現 10
第三節 作品風格的影響 15
第三章 學理基礎與創作理念 20
第一節 意識中的自畫像 20
第二節 符號與象徵 22
第三節 創作理念 24
第四章 創作方法與技巧 26
第一節 媒材與技法的體現 26
第二節 構圖表現及色彩運用 30
第三節 藉物寄情的運用 33
第五章 創作實踐及作品解析 35
第一節 「內在」系列 35
第二節 「外在」系列 46
第三節 「情感」系列 61
第六章 結論 68
參考文獻 70
中文文獻 70
網絡文獻 71

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