本論文以歐姬芙和筆者的作品作為研究對象，分析歐姬芙作品中的花的圖像意涵，以及她如何成為該時代的女性主義精神，甚至追溯筆者的作品內容及意義。筆者為什麼要選歐姬芙作探討?因為歐姬芙是美國的國民畫家之一，她一生都在從事繪畫工作，以至於後來成為專職畫家。歐姬芙對花的放大技法更是獨創。歐姬芙十三歲就立志當畫家，一直活到世紀末；歐姬芙堅定不移往藝術道路前進，其精神令人佩服。
筆者的創作主題概念是探索歐姬芙作品並作為創作的參考，筆者的作品包含色鉛筆和油彩，在本創作論文內的作品有二十三幅，各式的題材都有，包含災難、英雄救美和火災都在筆者作品創作範圍裡面。筆者所繪的作品，有大多部分是受到歐姬芙的畫影響；此外，歐姬芙的繪畫內涵是寫實中不忘抽象，抽象中不忘寫實，這也給筆者很大的藝術啟發，因此筆者有部分創作是採取這個創作概念。
歐姬芙對筆者的影響不僅止於繪畫，包含她對孤獨的體驗、對藝術的堅持、對當代的影響及對環境的順從及努力「活在當下」，雖然筆者年齡半百之軀，來念東華大學藝術與設計學系，雖然有些累，但筆者仍覺得「學習是一種有意義的正向思考」，這也是筆者學習效法歐姬芙的地方。歐姬芙的繪畫對筆者影響而言，是抒發情懷的方式和人格方面堅毅不拔；同時，也是內在傷痛治療的最佳出口。

This thesis takes the works of Georgia O’Keeffe and those of the author as its research topics. It analyzes the meanings of flower imagery in O’Keeffe’s works, as well as how she became the feminist spirit of her era. It also traces the content and the meaning of the author’s own artwork. Why did the author choose to discuss O’Keeffe? The reason is because O’Keeffe was one of the U.S.A's iconic painters. She was engaged in painting her whole life, and later on becoming a full-time painter. O’Keeffe’s technique of magnifying the flower was an original one. She was determined to become an artist at the age of thirteen and lived until the end of the 20th century. O’Keeffe was resolutely unswerving in the road of art, and her spirit was greatly admired by others.
The idea behind the author’s creative topic is to explore O’Keeffe’s work as well as to use it as a reference for her own creations. The author’s own work includes using the mediums of coloured pencils and oil paints, with twenty-three artworks altogether in this creative thesis. Their content spans various themes, including disasters, heroes rescuing beauties, and fires. The majority of the author’s works have been influenced by O’Keeffe’s artwork. A connotation behind O’Keeffe’s work is to remember the role of abstraction in realism, and to remember the role of realism in abstraction. This view has also been a great artistic inspiration to the author, thus part of her work contains elements of these creative concepts.
O’Keeffe’s influence on the author is not only limited to her paintings, but also includes her experience of loneliness, her persistence towards art, her influence on contemporary times, her acceptance of the circumstances, as well as her efforts to “live in the present”. Although the author decided to study Art and Design at National Dong Hwa University at the age of fifty and finds it no small feat, she feels that “learning is a meaningful type of positive thinking”. This is also an area where the author has learned to follow the example of O’Keeffe. In terms of how O’Keeffe’s artwork has impacted upon the author, it’s the way she expressed her feelings and was unwaveringly determined in personality. At the same time, it is the best therapy for healing her internal pain.

誌 謝 I
摘 要 II
目 次 IV
表 目次 VI
圖 目次 VII
第一章 前言 1
第一節 研究背景 1
第二節 研究動機 3
第三節 研究目的與創作範疇 4
第二章 文獻探討 7
第一節 十九世紀末與藝術 7
一、進步觀 7
二、印象主義 8
第二節 二十世紀的氛圍：大眾文化 9
第三節 二十世紀的藝術風 11
第三章 歐姬芙的學習背景與繪畫生涯 15
第一節 學習、繪畫和大學生涯 16
第二節 初露頭角和婚姻 18
第三節 繪畫與婚後 23
第四節 歐姬芙的藝術之路 27
第五節 花卉和藝術 32
第四章 溫麗芳的藝術啟蒙 37
第一節 創作方法與技法 40
第二節 個人創作實踐 41
第五章 比較歐姬芙和溫麗芳的創作 65
第一節 藝術作品的成分 65
第二節 繪畫形式上的觀點 65
第三節 溫麗芳的學習之路 66
第四節 藝術的思想與感情 67
第六章 結論 69
參考文獻 73

Diane Tang：一花一天堂！啟蒙草間彌生的20世紀傳奇藝術家歐姬芙「我是畫家，不是女畫家」，Lavie，2018年，https://www.wowlavie.com/article/ae1802687，2021年8月30日讀取。
Herbert read：《藝術的意義》，粱錦鈞譯，台北市：遠流出版，2015年。
山姆史帝芬森：《浮與沉》，吳莉君譯，台北市：原點出版，2019年。
王世宗：《歷史與圖像》，台北市：三民書局出版，2009年。
台大網路教學：〈戲劇與多媒體藝術風格〉，台大網路教學網頁，1999年，http://vr.theatre.ntu.tw/hlee/course/th6_520/sty_20c/painting/abstract.htm，2021年5月23日讀取。
成寒：《花、骨頭、泥磚屋》，台北市：時報文化出版，2018年。
何政廣：《沙漠中的花朵─歐姬芙》，台北市：藝術家出版社，1999年。
李沼冰：《療癒美術館》，台北市：時報文化出版，2018年。
亞瑟．丹托：《在藝術終結之後》，林雅琪譯，台北市：麥田出版，2010年。
林麗珊：《女性主義與性別關係》，台北市：五南圖書出版，2019年。
威爾岡波茲：《現代藝術的故事》，陳怡錚譯，台北市：大是文化出版，2019年。
施百俊：《美學經濟密碼》，台北市：商周出版，2017年。
張景媛、陳學志、黃譯瑩：〈融入式幽默訓練課程對中小學生創造思考與同儕關係之影響〉，《慈濟大學教育研究學刊》，，第二期，67-108，2006年5月26日，頁67-108。
陳錦芳：《美哉！馬蒂斯》，台北市：藝術圖書，1995年。
陳瓊花：《藝術概論》，台北市：三民書局，2012年。
傅佩榮：《西方哲學心靈》，新北市：立緒出版，2016年。
喬治亞．歐姬芙。維基百科，自由的百科全書，維基媒體基金會，2021年8月26日，zh.wikipedia.org/wiki/喬治亞·歐姬芙，2021年8月30日讀取。
曾肅良：《藝術概論》，新北市：三藝出版，2016年。