本研究旨在翻轉學生於過去音樂課的學習模式，試圖從學生生活經驗切入，搭配有趣味性的App輔助創作學習，並透過這樣的創新教學引發學生學習動機，使之能主動搜尋所需資料與知識，進而對音樂有全面性的理解同時具備資訊統合能力，能將所學知識應用於生活中。
研究採實作取向協同師徒制教學，研究對象為花蓮縣一所高級中學的一年級普通班學生，兩個班級共99人，進行為期約十六週的音樂創作學習課程，運用手機App來自創流行歌曲，課程共分為兩階段：第一階段為樂器的認識與實作，藉此依序建立節奏、和弦、旋律三大音樂要素採用認知師徒制模式，第二階段為流行歌曲創作，輔以心智圖創作的歌詞進行統合錄製後進行班級成果發表與評鑑，採用探究師徒制模式進行。
研究中以質性資料為主，量化資料為輔，於兩階段課程進行規劃、行動、觀察及反省的循環行動研究，並透過教室觀察、師生訪談、音樂創作學習態度量表及收集相關文件資料來分析探究學生的學習歷程與成效，最後根據研究結果提供未來教師進行音樂創作教學之建議及研究之參考。本研究的結論茲有三項。
一、透過App進行音樂創作課程能有效提升學習者學習成效並對音樂創作持有正向觀感
二、在音樂創作學習課程中，App扮演的角色為一項有用的學習工具
三、實作取向協同師徒制模式有助於教師的專業成長

This research aims to reverse the learning mode of students in past music lessons, cut in from the students' life experience, use creative learning through exciting applications, and stimulate students learning motivation through innovative teaching enable them actively search for the required information and knowledge which make them have a comprehensive understanding of music along with information integration capabilities. Let students put knowledge into practice.

The research conducts mentorship teaching. Objects are 99 first-year students in a senior high school in Hualien County. Carry out a music composition learning course of 16 weeks, using mobile application to create pop songs. The classes divided into two stages: the first stage, cognitive mentorship, is the understanding and implementation of musical instruments, to establish three musical elements of a rhythm, chord, and melody in sequence, the second stage, inquiry mentorship, is the creation of popular songs, supplemented by the lyrics created by the mind map for integrated recording and then the class results are published and evaluated.

The research focuses on qualitative data, supplemented by quantitative data, and conducts circular action research of planning, action, observation, and reflection in the two-stage curriculum. Through classroom observations, teacher-student interviews, learning attitude scale of music composition, collection of relevant documents, the students’ learning process, and effectiveness are analyzed and explored. Finally, based on the research results, suggestions and research references for future teachers in music creation teaching are provided.

第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究目的與問題 5
第三節 名詞釋義 6
第四節 研究範圍與限制 9
第二章 文獻探討 11
第一節 資訊科技融入教學 11
第二節 音樂課使用App輔助教學的案例與成效 15
第三節 音樂創作的教育意義及困境 18
第四節 協同師徒制教學及教師專業成長 24
第三章 研究方法 31
第一節 研究設計與架構 31
第二節 研究場域與對象 35
第三節 研究流程 38
第四節 教學實施計畫 40
第五節 研究工具與資料分析 44
第四章 研究結果與討論 61
第一節 教學歷程與學習成果 61
第二節 實作取向協同師徒制之實施與發現 85
第三節 觀察省思與專業成長 98
第四節 綜合討論 108
第五章 研究結論與建議 131
第一節 結論 131
第二節 建議 136
參考文獻 139
附錄一 1998 - 2019年資訊科技融入音樂教育之相關研究 145
附錄二 課堂觀察紀錄表 153
附錄三 專家效度及審查意見 154
附錄四 音樂創作學習態度量表 156
附錄五 訪談大綱 158
附錄六 期中試卷 159

中文部分
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