大自然一切的顏色、香味、形式都與人類相互交感與應合。本研究以童年時對於大自然的記憶為靈感，透過幻想的能力，把大自然的各種型態轉換成具有生命力的符號。研究者以直覺挖掘心靈層面的事物，將感覺凝聚，感受生命記憶中自然的擴延，在記憶的深處不斷探索自然的本質，自然之精神性融入了想像、記憶、光線與氣味，將幻想融入自然之情感，在潛意識中不斷地聚集與創造，透過藝術抽象的過程，形塑生命根源的自我。
本論文為分析物體藝術在空間與形式的表現，並探討藝術符號美學、應用符號的藝術家，將從藝術史、美學的角度切入分析藝術家在創作媒材、理念、形式與符號的表現，藉統整與分析，思考個人作品符號之運作形式，發展獨特的藝術語彙。
研究者將自然獨特之精神轉換成質地，在創作研究方面，研究各種材質之特性，研究者將媒材融入創作技法，思考其媒材的獨特性。創作的過程，材料經概要、凝結逐漸抽象化，在知覺與經驗中形構出力量──一種嶄新的結構，而不同的結構是出自於記憶中不同的自然空間，研究者將空間向外延伸，結構所賦予的意義將與另一個結構所生成的意涵並置，形成生命記憶中多層意義的空間拼組。
本研究共有《呼喚》、《石》、《生》、《吹皺的風景》四個系列，每一個系列表達著不同的經驗與自然觀，而四個系列皆為不同的表現手法與形式。本論文第一章為緒論，第二章為文獻探討，第三章將分析創作形式、創作技法與內涵，第四章將詮釋不同系列之創作理念，第五章則為結論與反思。

All the colors, scents and forms interact and echo with humans. Inspired by childhood memories of nature, this study transforms various forms of nature into symbols of vitality through the ability to fantasize. The researcher use intuition to unearth things at the spiritual aspect, condense feelings, feel the expansion of nature in the memory of life, and constantly explore the essence of nature in the depths of memory. The spirituality of nature integrates imagination, memory, light and smell, integrates fantasy into the emotions of nature, continuously gathers and creates in the subconscious, and shapes the self of the root of life through the process of artistic abstraction.
This paper is an analysis of the representation of object art in space and form, and discusses the semiotic aesthetics and the artists who creates symbols. From the perspective of art history and aesthetics, analyze the artist's performance in the creation of media, ideas, forms and symbols. Through integration and analysis, thinking about the formation of personal work symbols, and develop a unique art language. The Researcher transform the unique spirit of nature into texture, and in terms of creative research, study the characteristics of various materials. The researcher integrate media into creative techniques and think about the uniqueness of their media. In the process of creation, the material is gradually abstracted by summary and condensation. In perception and experience, it forms a force—a new structure, and different structures are derived from different natural spaces in memory. The researcher extend space outward, and the meaning given by the structure will be juxtaposed with the meaning generated by another structure, forming a spatial patchwork of multi-layered meanings in life memory.
There are four series of this study, "Call", "Stone", "Life", and "Blow wrinkle of landscape", each series expresses a different experience and concepts of nature, and the four series are different expression methods and forms. The first chapter of this paper is an introduction, the second chapter is a literature discussion, the third chapter will analyze the creative form, creative techniques and connotations, the fourth chapter will explain the creative concepts of different series, and the fifth chapter is the conclusion and reflection.

第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究目的與研究方法 3
第三節 研究範圍與研究限制 5
第四節 研究架構與創作流程 7
第五節 名詞解釋 8
第二章 文獻探討 11
第一節 藝術符號美學 11
第二節 應用符號的藝術家 15
第三節 物體藝術與空間 27
第三章 創作過程與研究 47
第一節 創作理念 47
第二節 創作形式與內涵 49
第三節 創作過程與技法實驗 75
第四章 作品詮釋與分析 89
第一節《呼喚》系列作品 89
第二節《石》系列作品 96
第三節《生》系列作品 104
第四節《吹皺的風景》系列作品 114
第五節 個展《吹皺的風景》 127
第五章 結論 139
參考文獻 143

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