一場自我創作的藝術饗宴，在人生過程第六十個年頭與諸多人、事、物營造出無與倫比的絢爛火花，其中體驗了從未有過的學習與新知，充滿了新奇與成就感，從舒適圈進入到有點壓力挫折的研究所領域裡，再從生疏到駕輕就熟的階段，在這轉換過程中，著實讓創作者體驗了生命過程中絕妙之美與藝術創作之緣由。選擇了二種喜愛的媒材來進行創作，期許為生命里程做一註解並留下一段不同之繽紛記錄與亮麗色彩。
在論述方面以創作者之生命歷程，對大自然的崇敬與對幾何造型之喜好，並對人之情感等方向來做一一探究。主題名稱為以型易形，共分四章，第一章、主要敘述從傳統生活器皿製作中形變到現代造形之契機與思維轉變，並從生活經驗感受與生命記憶裡去尋獲創作題材與養份，期待能在創作中找出新的動能方向。第二章、搜索研究國內外代表性藝術家之創作理念並參酌學習其創作技法、風格之呈現。第三章、創作理念與形式，此章採取對器形之跳脫轉換與心理情感思索層面轉變為抽象造形，以線條符碼為基礎並利用媒材、釉色、型態找出其之創作可能性。形式上以幾何陶塑、自由之立體造型為創作模式，輔以曲線、直線、色塊豐富其意涵，最後以柴燒方式完成作品燒製。第四章、作品詮釋，完成創作的成果，圓滿表達出創作者對形變之概念。
勇於嘗試突破傳統窠臼才能有另類嶄新的收穫，生命中之精彩扉頁由自己編排創造，坐而想不如起而行，研究所的學習歷程是全新的生命意涵與感受，有幸在此能將創作成果與大家共享。

This is an art feast of personal creation. Filled with freshness and a sense of achievement, the sixtieth year of the artist’s life, interacting with a variety of people, events, and things, sees the splendid sparkles unparalleled from the learning and knowledge that had never been experienced before. During the transition from the comfort in everyday life to a little pressure and frustration in graduate school as well as from unfamiliarity to proficiency, the artist has indeed experienced the extreme beauty in life and the purpose for artistic creation. Choosing two favored media to create original artworks, the artist hopes to add an annotation to and leave a distinctive record of brilliance and colorfulness in personal life miles.
The content of this statement consists of the artist’s life history, respect for nature, love for geometric shapes, and feelings towards people. Entitled Exchange of Shapes for Styles, the artist statement of this project includes four chapters. Chapter One describes the juncture and change of thinking at which the making of traditional everyday tools and vessels is transformed into modern modeling. By looking for topics and foundations for artistic creation from life experiences, feelings, and memories, the artist looks forward to finding new dynamic directions in creating artworks. Chapter Two collects and examines the creative concepts of leading artists home and abroad, whose creative techniques and presentation of styles are also considered and learned by the artist. The next chapter, the creative concept and form of the project, elaborates on the stepping out of the fixed shapes of things and their transformation into abstract forms in the psychological and emotional perspective. Lines and symbols serve as the basis; media, glaze colors, and forms are used to explore the possibilities of artistic creation. In terms of format, geometric ceramics and free three-dimensional modeling are the major choices accompanied by curves, straight lines, and color lumps to enrich the meanings of the artworks in the project, which were burned and finished via the wood firing. The final chapter, interpretation of the artworks, suggests the completion of the project, which has fully expressed the artist’s concept of shape change.
It is only when daring to try and break with outdated convention that one can enjoy brand new rewards. You should be your own editor of all amazing pages in life. Actions speak louder than vain thoughts. The learning journey in graduate school has brought a whole new meaning and feeling to the artist’s life. It is also fortunate that the artist may share the results of this art project with the audience.

第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 1
第二節 研究目的與研究方法 3
第三節 研究架構與創作流程 5
第四節 研究範圍與限制 7
第五節 名詞解釋 8
第二章 文獻探討 9
第一節 超現實美學 9
第二節 抽象幾何與極簡美學 13
第三節 現代陶瓷創作美學 20
第三章 創作理念與形式 27
第一節 創作理念 27
第二節 創作形式 29
第三節 創作媒材 32
第四節 創作技法與步驟 33
第四章 作品詮釋 37
第一節 居所系列 38
第二節 交錯相容系列 42
第三節 理性．感性系列 45
第四節 大地脈動系列 49
第五節 情慾系列 58
結 語 64
參考文獻 67

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