創作者從大學時期開始使用「石材」進行創作，在創作過程中不斷自我探索與磨合，除了熟悉材料的使用方式也累積實作經驗。到了研究所，在創作的各個方面必須重新檢視，對於石材的應用也要有更深一步了解。
本次創作主題為「軀・限」，個別理解可以分為軀體與極限。軀體作為創作的主要造型語彙，創作者希望透過人體線條這一符號的理解與閱讀，以自我的形式去展現人體造型風格；極「限」同音於曲線，人體因構造與重力而影響的自然曲線，這種曲線蘊含人體能量是自然的造型美感，同時這個曲線也代表著軀體具有架構的固定規律，將這份規律精簡至作品的限度，做為創作者自身與作品的連結，透過創作過程反映自我人生狀態。
本文分為四個章節，第一章闡述創作者創作之背景、動機與目的。第二章透過美學形式中人體的公式，探討造型與現實人體之間的共通符號。第三章回溯創作者從前的創作紀錄，描述此次創作技法與理念。第四章是作品系列之展現與理念說明。

關鍵字：人體、自我探索、石雕、美學形式、造型符號

Since an undergraduate student at university, the artist has been using stones as the material for artistic creation. During the creating process, constant self-exploration and adaptation not only allow the familiarity with the use of the material but also the accumulation of practical experience. When in graduate school, it is necessary to re-examine all the aspects of personal artistic creation and understand the further application of stone material.
The topic of this creative project is entitled Figure • Frame, which can be understood separately as body and limit. Using the human body as major modeling vocabulary in artistic creation, the artist hopes to exhibit the personal style of human figure design through reading and understanding body lines as a symbol. “Limit” and “line” are both pronounced as xian in Mandarin Chinese. Natural curved lines of the human body come from the influence of the physical structure and gravity; they are natural formal beauty with the human energy. Also, such curves also represent the structured regular patterns in the body. When these patterns are refined into the frame of an artwork that connects to the artist’s self, the artistic creation process would be a reflection of the artist’s life condition.
This thesis has four chapters. Chapter One introduces the artist’s background, motivation, and objective. Chapter Two discusses the shared symbols between form and actual human figure from the aesthetic equation for the human body. Chapter Three describes the techniques and ideas adopted in the current project while looking back at the previous works by the artist. Chapter Four is the exhibition of the artworks in the series as well as the explanation of their ideas.

Keywords: Human Body, Self-Exploration, Stone Carving, Aesthetic Form, Modeling Symbol

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與背景 1
第二節 研究目的與研究方法 4
第三節 研究架構與創作流程 6
第四節 研究範圍與限制 7
第五節 名詞解釋 8
第二章 文獻探討 9
第一節 美學形式中的人體的公式 13
第二節 軀體的的符碼 16
第三節 造型人體 25
第三章 創作理念與形式 29
第一節 學理基礎與前期回朔 29
第二節 創作理念 33
第三節 創作形式與工法 35
第四節 創作媒材分析與步驟 39
第四章 創作詮釋 47
第一節 驅體之動能-下肢 48
第二節 驅體之姿態-全身 51
第三節 驅體之運行-運動 54
第四節 驅體之無限-情感 58
結 語 61
參考文獻 63

中文文獻
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翻譯文獻
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網路資料
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https://www.noguchi.org/
臺灣大百科全書 文化部，2021年12月20日查閱
https://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=9502