創作者以成立個人工作室作為陶藝之路的開端，從過程中發現工藝限制性後，毅然轉往陶塑領域，以追求更自由的形式。回校進修後受藝術家作品啟發，決定保留「土」作為創作媒材，去創作抽象立體造型。
創作過程為和自我深層對話的「儀式」；作品則是生命的「記錄」。透過閱讀多方文獻梳理思考脈絡，自2021年開始以雕塑土、化妝土為創作媒材；土條盤築、土板成形作為創作技法，以精簡且結合有機、幾何元素的作品形式，呈現創作者「過去」、「現在」、「未來」三時間軸的情感樣貌：〈藍色構成〉表現「過去」，以作品記錄家庭成長過程中的矛盾，並自我療癒；〈黑白構成〉因體悟「現在」而豁然開朗；〈紅色構成〉樂觀期待「未來」的各種狀態。
抽象立體造型無法以無意識狀態創作，需「構思」關乎造型的各種基本問題。創作者透過各方藝術家的論述梳理自身創作邏輯，同時確立作品的創作步驟：創作方式由「文字」進行發想，經自身層層「轉化」後，以媒材、技法建構造型（各系列作品語彙相異，因此建構作品的方式也會有所不同），最後上色、燒成。其中，轉化的意義不僅止形式上的改變，同時也記錄著自身情感變化。
最後一章節說明作品空間呈現方式及創作理念，並論述造型、顏色、肌理的意義，以銜接最後結語。

關鍵字：陶塑、抽象立體造型、記錄與儀式

The artist first stepped into ceramics by setting up a personal pottery studio and later has turned to ceramic sculpture after experiencing the limits of the craft. Inspired by works of other artists during the back-to-school period for further study, the artist finally chose to use clay soils as the medium to create abstract 3D modeling artworks.
For the artist, the process of artistic creation is a “ritual” of an in-depth dialogue with oneself, and the artworks, the records for life. Through reading relevant literature and organizing the context of thinking, since 2021, the artist has been using modeling clays and slips as the media with the coiling and slabbing techniques to create artworks in three series that combine the organic, geometric, and formally minimalist qualities to display personal emotional states in the Past, the Present, and the Future. Constitution Blue represents the Past and records the contradiction between oneself and one’s family, from which self-healing would be possible. Constitution Black & White depicts the sudden enlightened realization and understanding of the Present. Constitution Red expresses the unpredictable Future as well as the expectation of personal inner state of being.
An abstract 3D modeling artwork cannot be created in an unconscious state of mind; the basic question in 3D modeling still needs to be “conceived.” The artist organizes the personal logic with artistic discourses and at the same time establishes the steps of creation and forms of expression for modeling. First start the concept development with words, apply media and techniques to generate the artworks, and then complete the artworks by coloring and firing. During these layers of the transforming process by the artist, transformation not only happens in forms but also becomes the records of the artist’s inner changes. The way of formation also varies thanks to different vocabulary of the artworks in each series. The final chapter of the thesis explains the space presentation concept and artistic creation idea; discusses the meanings of the modeling, colors, and texture; and joins with the very last conclusion.

Keywords: Ceramic Sculpture, Abstract 3D Modeling, Record, Ritual

第一章 緒論 1
第一節 創作背景與動機 1
第二節 創作目的與研究方法 5
第三節 創作範圍 9
第四節 研究架構與創作流程圖 10
第五節 名詞解釋 11
第二章 文獻探討 13
第一節 造型靈感與創作方式 14
第二節 簡化的特徵 16
第三節 結合與集合 18
第三章 創作理念與形式 21
第一節 創作理念 23
第二節 創作形式 29
第四章 作品介紹 51
第一節 〈藍色構成〉 54
第二節 〈黑白構成〉 64
第三節 〈紅色構成〉 71
結 語 79
參考文獻 81
中文文獻 81

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